• Elaborar, evaluar e implementar proyectos de desarrollo cultural que garanticen el derecho al acceso al arte, así como la difusión y la preservación del patrimonio artístico y cultural, con base en el análisis e interpretación de las manifestaciones artísticas en los contextos históricos y sociales en los que surgen.
• Planear, programar, operar y evaluar proyectos en instituciones culturales, utilizando herramientas metodológicas para la difusión, comunicación y promoción cultural, bajo los estándares actuales de organismos culturales mexicanos e internacionales.
• Generar conocimiento que apoye la planeación de proyectos culturales integrales e interdisciplinarios, con la finalidad de avanzar en la equidad del acceso al desarrollo cultural.
• Investigar y llevar a cabo propuestas metodológicas innovadoras en torno a la Historia del arte en México y en el mundo, generando conocimiento de nuevas áreas para beneficio del desarrollo social en el campo de la cultura y las artes.
• Promover la protección, conservación y restauración de las manifestaciones artísticas que forman parte del patrimonio cultural.

• Museos, galerías, centros culturales e instituciones, en actividades tan diversas como el estudio, preservación y difusión del patrimonio cultural, la curaduría, el diseño museográfico y montaje de exposiciones, creación de públicos, valuación de obras de arte, museografía y museología, coleccionismo, procuración de fondos, creación y evaluación de productos culturales, evaluación de impacto de exposiciones en el público, etc.
• Investigación de alto nivel en universidades nacionales y extranjeras, instituciones culturales privadas o instancias de gobierno, diseñando estrategias de conocimiento, sensibilización y consumo del patrimonio cultural.
• Gestión cultural, como responsable de la dirección de instituciones culturales, planeación estratégica de la cultura, formación de recursos humanos y la elaboración y administración de presupuestos y cronogramas.
• Medios impresos, publicando artículos de divulgación y textos especializados en diversos aspectos culturales, o dirigiendo y coordinando la publicación de libros y revistas especializadas. También podrás desarrollarte en otros medios de comunicación, diseñando programas de interpretación de exposiciones, escribiendo y editando guiones de cine, radio y televisión, o creando diversos productos culturales.
• Grupos de trabajo interdisciplinarios en despachos de arquitectura, diseño gráfico, agencias de comunicación y publicidad, tecnología digital, proyectos de escenografía y cine, como director de arte o coordinando la conceptualización y puesta en marcha de proyectos culturales relacionados con el arte y la cultura.
• Podrás concebir, dirigir y administrar tu propia empresa en el campo de la herencia artística y cultural de México. Entre las empresas creadas por nuestros egresados se cuentan galerías, centros culturales, comercializadoras de artesanías, editoriales, empresas turísticas y escuelas.

* El 76% de los alumnos de la IBERO ya cuenta con trabajo en su área de estudio al egresar de la carrera (fuente: Encuesta de salida a egresados).

• Somos la universidad pionera en el campo, formando desde hace 60 años profesionales de la Historia del Arte y siendo líderes nacionales desde entonces; nuestro prestigio respalda tu formación de excelencia.
• Nuestros egresados ocupan puestos directivos en los departamen­tos de investigación, curaduría, servicios educativos y difusión, en instituciones como: Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos, Museo Franz Mayer, Museo de Arte Moderno, Fomento Cultural Banamex, Museo Soumaya, Museo Nacional de Historia, entre otros.
• Nuestra formación desarrolla la comprensión del arte mexicano y occidental desde una visión humanista de la historia, otorgando una sólida metodología y estimulando el compromiso con la sociedad, para aportar soluciones creativas y responsables a los problemas actuales de índole social, cultural y artística del país.
• Tenemos sólidos contactos con destacadas instituciones culturales, conformando una red que promueve la difusión y favorece las prácticas profesionales de nuestros alumnos.
• Nuestro plan integral estimula la toma de conciencia de las dimensiones políticas, económicas, éticas, estéticas y culturales del arte como fenómeno social, brindándote herramientas de acción para laborar en distintas esferas del mundo actual.

La Licenciatura en Historia del Arte cuenta con los siguientes reconocimientos y acreditaciones externos:

• CIEES Nivel 1 (Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior)
• RVOE (Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios) de la SEP (Secretaría de Educación Pública)
• NASAD (National Association of Schools of Art and Design de Estados Unidos), acreditada con el Estatus de Equivalencia Substancial

Vete de intercambio a cualquier continente:

Cursa un semestre o un año en cualquiera de las más de 200 instituciones con las que tenemos convenio en todo el mundo, por el mismo costo.

La titulación:

Titúlate sin realizar tesis. El título se expide cuando hayas cubierto todos los créditos y requerimientos del plan de estudios respectivo.