Con una mirada caleidoscópica a diversas producciones audiovisuales del Laboratorio Iberoamericano de Documental (IberoDocsLab) que han sido impulsados desde hace 10 años por el Dr. Pablo Martínez Zárate, Académico del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana (IBERO) Ciudad de México (CDMX) concluyó el segundo ciclo de Refleaxión titulado "Crítica Práctica".

Los proyectos audiovisuales, que fueron proyectados durante su exposición, son extractos de la realidad reconstruidos desde narrativas inmersivas, webs interactivos, videos documentales o de realidad virtual, algunos inspirados en acontecimientos que han marcado a México como el movimiento del 68, los estudiantes de Ayotzinapa, el escándalo de la Casa Blanca o las desapariciones recurrentes en América Latina.

También, investigaciones académicas sobre el arte, la pedagogía y la historia, que desde el cine experimental son productos creativos amalgamados en sonidos, imágenes, datos, mapas y entrevistas testimoniales. Una mezcla de materiales análogos intervenidos y montados en plataformas digitales con el fin de que el espectador pueda mirar una versión distinta a lo que se ha reconstruido en la memoria histórica.

Desde el Ágora del Centro de Emprendimiento y Aceleración de Negocios (CEAN), el cineasta y creativo artístico de nuestra casa de estudios reflexionó que casi todo su trabajo ha tenido que ver con la sistematización de los procesos artísticos y con la misión de contagiar a las juventudes para que construyan su práctica profesional desde enfoques más críticos.

Por ejemplo, el Dr. Martínez Zárate exhibió un fragmento de "Estas imágenes son verdad. Microarchivo de la ignominia", en el cual en IberoDocsLab se dieron a la tarea de raspar un rollo de película super 8 milímetros y pigmentarla con un rojo de grana cochinilla en un proceso experimental con el fin de evocar la ignominia que causó la "verdad histórica" y la crisis de pensamiento crítico.

"Las cifras nos ofrecen otra realidad y esa confianza ciega en ellas, me parece que atraviesan una serie de paradigmas que operan mucho más allá de las instituciones (…) A veces desde las instituciones se resisten a la crisis, acá se propone abrazarla. La crisis es un espacio de fragilidad, vulnerabilidad, pero es una oportunidad de transformación", apuntó.

Señaló que gran parte de la lógica de lo que fomenta la IBERO CDMX dentro del estudiantado es que, al momento de producir cine y arte, se superan ciertos imperativos de mercado y se invita a abordar la producción creativa desde un conocimiento a nivel más académico que se centra en el proceso, lo que también permite construir comunidad.

Durante la plática, el Académico fue saltando de proyecto en proyecto audiovisual y también se detuvo en uno llamado "El monopolio de la memoria", una película particularmente dedicada al movimiento del 68 y que recupera el fondo fotográfico de "El Heraldo de México", el cual se puede consultar en la Biblioteca Francisco Xavier Clavigero de nuestra IBERO.

"Lo más difícil de contar una historia no es encontrar el qué sino el cómo. Si somos sinceros, el cómo también resulta ser el quién. Un archivo, lejos de ser un espacio de anaqueles que acumula documentos y polvo sobre el pasado es un espacio de redefinición tanto del presente como del futuro", refirió.

Una reflexión final del Dr. Martínez Zárate es que la práctica artística es preguntarnos cuáles son los medios para documentar y narrar las urgencias sociales, de qué manera se interviene la esfera de la realidad y la convicción de cada persona para no deslindarse del mundo en el que vive y de su responsabilidad para intervenirlo.

Texto: Luis Reyes/Fotos: Elihú Cortés

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